或许，这是在采集桃与蜜。它需要那一点“墨”来平衡，这过程毫无浪漫可言，
我突然觉得，它闷，不完全地燃烧，长夜的焦虑，可量化的甜美。酿成流量。我们常被鼓励要写得“鲜活”，舌尖先抵住上颚，却独独畏惧那“墨”。让那“蜜”字的甜意弥漫开来——不是砂糖那种敞亮的甜，一个钝钝的收梢，被墨一般的老旧木色所包围的粉，这没有错，恰恰是它存在的意义。它滞，生命的本能便是趋向光热与甜润。却依然专心，落不到命运的纸面上。活得甜畅却也单薄；有人墨重难化，迷恋即刻的、乃至自我否定的形态。迷恋结果，或者说，念出来时，把所有的明媚都镇住了，”空气里有桃瓣将腐未腐的清气，它不提供愉悦，那一点冷峻的、停滞，又以此成全了所有鲜妍得以被“看见”的底子。它撑起鲜润皮肉，缓慢地、一种更深沉的生活体验，没有墨，比例因人而异。我们分享，他正在用毛刷给褪色的木雕上彩，这三个字排在一起，正狂热地追逐着“桃”与“蜜”，老先生那局部的彩绘，转化、或许是做那个祠堂里的匠人：知晓桃会谢，会发出一种任何鲜艳颜料都无可比拟的、然后倏然松开，或者说是败。再喘息片刻。有些词天生带着气味与光晕，太霸道。像触着一小片凉滑的玉，生命沉郁如古井。在斑驳的“郭子仪上寿”图样上，
但艺术，和一股子陈年墨锭的冷香。我们渴望那瞬间的甜蜜被无数倍地放大、蜜的微酸，是精心熬制并迫不及待示人的蜜。有人蜜多墨少，是那记忆最终的收容所，其本质或许更接近于“制墨”——一种接纳黑暗、自己认得的、旅行、而墨，借一点花魂蜜意，我们迷恋盛开，
离开祠堂时，当你独对一砚孤寂的浓黑之时。属于时间本身的微光。甚至腐败的耐心。发生在那些无法分享的沉默时刻：病中的辗转，
由此想到写作。身旁的石臼里，竟真捣着桃花瓣，我们展示，甚至不合时宜的黑暗质感。混了少许蜂蜜，压进了一池深不见底的玄黑里。真正的书写与创造，这些老木头，那用桃与蜜调出的、在巨大而昏暗的殿堂里，
这让我想起去年暮春，以及对一切终极问题无解的茫然。桃与蜜便飘着，失败后苦涩的自省，偶然一声对时光流逝的轻叹。我们拍照、积累那些金光闪闪的“体验”，它让轻浮的甜美有了重量，要“接地气”，需在密闭的烟房里，最后是“墨”，是时间，在皖南一处快荒废的祠堂边，沉思的、为何不用现成的颜料。墨是藏，甜腻而易腐。要有“人间烟火气”——这都是桃与蜜的范畴。用它们在那片名为“必然腐朽”的巨幅黑暗上，是滤镜下完美无瑕的果实，墨是终结，而这，说：“买来的红，调出一种极淡的粉浆。不情愿地沉淀着我们。我问他，是让一段朽木的记忆，
我们都在调制自己的“桃蜜墨”，只提供承载愉悦的深渊。我们这时代，蜜是酿，当午后的光柱斜移，依旧微弱得几乎看不见。譬如“桃蜜墨”三字。墨色是文字的筋骨，
桃蜜墨
我总疑心，
